Propositions

La DGCA nous a invités à faire une contribution pour le plan "Mieux produire, mieux diffuser".

Vous trouverez notre première contribution dans cet article.

Nous posons comme préalable que le conventionnement est un soutien à la démarche globale d'une équipe artistique, prenant en compte l'ensemble du travail : création, diffusion, infusion, transmission. Le conventionnement implique le développement du projet de la compagnie et la plupart du temps une évolution de sa structure salariale. Celui-ci ne peut en aucun cas être confondu avec l’Aide à la structuration d’une durée de 2 ans

Les compagnies et entreprises de création indépendantes jouent un rôle important dans l’insertion professionnelle de nombreux artistes et techniciens du spectacle vivant.

L’accompagnement et la professionnalisation de nouvelles équipes de création nécessitent la mise en place d’un véritable programme de soutien et des enveloppes budgétaires adéquates.

Pour lutter contre les zones déficitaires en infrastructures culturelles (milieu rural, zones périphériques), nous proposons de favoriser l'acquisition d'outils mobiles de diffusion (chapiteaux, yourtes, camions théâtres, péniches-théâtre), mieux adaptés à la diffusion de spectacles vivants que les salles polyvalentes.

Plutôt que de déplacer le public, déplaçons les œuvres.

Les outils mobiles de diffusion permettent d'attirer de nouveaux publics (moins intimidés que par des salles plus institutionnelles). Le chapiteau en particulier permet une grande diversité de scénographies (le public autour du plateau, en face, au-dessus, en dessous...).

Si le chapiteau est bien sûr associé au cirque, il peut tout aussi bien accueillir du théâtre, de la danse, de la musique, de la marionnette et à peu près tout ce qu'on veut.

L'aide à la structuration a pour objectif de permettre la consolidation des moyens de production et de diffusion d'une équipe artistique dont les capacités de diffusion dépassent le cadre régional. Elle vise également le développement d'emploi de qualité inscrivant les salarié·e·s dans un parcours professionnel structuré.

Les compagnies ont besoin d’aides financières pour développer leurs résidences et laboratoires de création. Ces aides doivent être versées directement aux équipes artistiques, sans contrepartie imposée. Elles couvriraient la masse salariale +15%.

Le fonds d’aide à la production vise à soutenir des projets artistiques d’envergure, tels que des scénographies complexes ou des productions nécessitant un effectif important. Cumulable avec d’autres aides, il complète les dispositifs existants sans les remplacer. Ce fonds doit être accessible directement aux compagnies et ensembles musicaux, sans filtrage préalable des DRAC, et son comité d’expertise doit être concerté. Il doit également être ouvert à toutes les compagnies, y compris celles déjà soutenues par d’autres dispositifs, et réservé aux équipes artistiques indépendantes.

La phase de "Laboratoire", essentielle à l'élaboration des projets artistiques, est actuellement non reconnue comme travail salarié par Pôle emploi. Nous proposons d'intégrer ces périodes de recherche dans les annexes VIII et X pour une meilleure protection sociale.

Pour soutenir la transition écologique, des formations éco-responsables doivent être proposées aux équipes, entièrement prises en charge pour une accessibilité maximale. Un poste de référent dédié est également recommandé, notamment pour les petites structures, afin de coordonner et d'accompagner ces initiatives.