Aides aux équipes artistiques

La DGCA nous a invités à faire une contribution pour le plan "Mieux produire, mieux diffuser".

Vous trouverez notre première contribution dans cet article.

Un tel système peut permettre d’être une voie d’expérimentation :

• pour l’allongement des séries, en permettant aux compagnies de proposer d’ajouter 1 date ou 2 en co-réalisation en complément d’un contrat de cession initial sur 1 date isolée ;
• pour des tournées cohérentes : il permet à une compagnie de monter une autodiffusion entre 2 dates d’exploitation. Si c’est particulièrement vrai pour les équipes sous chapiteau, nombre de compagnies exploitant des spectacles en salle (dans toute la diversité que cela peut recouvrir) pourront ainsi contacter des municipalités, des associations locales… et avec une première exploitation à la recette, initier de futures coopérations qui pourraient se faire sous d’autres modalités contractuelles.

Totalement orienté sur le soutien à la rémunération, ce dispositif permet également d’éviter que le risque ne soit transféré vers les salarié·e·s pour ce type d’exploitation.

Nous posons comme préalable que le conventionnement est un soutien à la démarche globale d'une équipe artistique, prenant en compte l'ensemble du travail : création, diffusion, infusion, transmission. Le conventionnement implique le développement du projet de la compagnie et la plupart du temps une évolution de sa structure salariale. Celui-ci ne peut en aucun cas être confondu avec l’Aide à la structuration d’une durée de 2 ans

L'aide à la structuration a pour objectif de permettre la consolidation des moyens de production et de diffusion d'une équipe artistique dont les capacités de diffusion dépassent le cadre régional. Elle vise également le développement d'emploi de qualité inscrivant les salarié·e·s dans un parcours professionnel structuré.

Les compagnies et entreprises de création indépendantes jouent un rôle important dans l’insertion professionnelle de nombreux artistes et techniciens du spectacle vivant.

L’accompagnement et la professionnalisation de nouvelles équipes de création nécessitent la mise en place d’un véritable programme de soutien et des enveloppes budgétaires adéquates.

Pour lutter contre les zones déficitaires en infrastructures culturelles (milieu rural, zones périphériques), nous proposons de favoriser l'acquisition d'outils mobiles de diffusion (chapiteaux, yourtes, camions théâtres, péniches-théâtre), mieux adaptés à la diffusion de spectacles vivants que les salles polyvalentes.

Plutôt que de déplacer le public, déplaçons les œuvres.

Les outils mobiles de diffusion permettent d'attirer de nouveaux publics (moins intimidés que par des salles plus institutionnelles). Le chapiteau en particulier permet une grande diversité de scénographies (le public autour du plateau, en face, au-dessus, en dessous...).

Si le chapiteau est bien sûr associé au cirque, il peut tout aussi bien accueillir du théâtre, de la danse, de la musique, de la marionnette et à peu près tout ce qu'on veut.

Les compagnies ont besoin d’aides financières pour développer leurs résidences et laboratoires de création. Ces aides doivent être versées directement aux équipes artistiques, sans contrepartie imposée. Elles couvriraient la masse salariale +15%.

Le fonds d’aide à la production vise à soutenir des projets artistiques d’envergure, tels que des scénographies complexes ou des productions nécessitant un effectif important. Cumulable avec d’autres aides, il complète les dispositifs existants sans les remplacer. Ce fonds doit être accessible directement aux compagnies et ensembles musicaux, sans filtrage préalable des DRAC, et son comité d’expertise doit être concerté. Il doit également être ouvert à toutes les compagnies, y compris celles déjà soutenues par d’autres dispositifs, et réservé aux équipes artistiques indépendantes.

La phase de "Laboratoire", essentielle à l'élaboration des projets artistiques, est actuellement non reconnue comme travail salarié par Pôle emploi. Nous proposons d'intégrer ces périodes de recherche dans les annexes VIII et X pour une meilleure protection sociale.

Le soutien à l'équipement est un outil indispensable à une plus grande autonomie des équipes artistiques. Ainsi, il serait possible de faire des économies majeures en location de matériel lors des tournées (ces matériels étant aujourd'hui demandé dans les fiches techniques, ils sont loués à chaque date de représentation). Il serait également possible de développer la diffusion des œuvres, particulièrement via l'exploitation en théâtre de tréteaux et en général dans l'espace public.

Enfin, économiquement, cela permettrait de renforcer les bilans des entreprises et ainsi de leur donner un accès plus aisé aux services bancaires (emprunts, lignes de crédits...)