Propositions Nationales

Le service public du spectacle vivant, comme de l’audiovisuel public, ne peuvent assurer leurs missions sans les financements publics nécessaires.

Aujourd’hui c’est tout l’écosystème sur lequel repose l’intérêt général qui est menacé.

La culture est un puissant levier de développement et de cohésion pour les territoires et leurs habitants. Le spectacle vivant propose des moments rares et précieux : nous faisons vivre des émotions à des populations de classes sociales différentes, d’opinions politiques variées, de tous genres, en situation de handicap ou non, de tous âges…

Nous sommes un service public d’une densité incroyable : nous proposons des spectacles dans les villes, dans les campagnes, dans des salles dédiées, dans des gymnases, sous des chapiteaux, dans l’espace public… Nous nous adressons à toutes et tous, sans aucune forme d’exclusion. Nous proposons des actions de médiation et nous sommes les opérateurs de l’éducation artistique et culturelle.

Nous ne sommes pas délocalisables et reposons sur l’humain !

Depuis l’annonce, en février, par Bruno Le Maire de coupes budgétaires sans précédent dans le budget de la culture – mais également pour d’autres politiques publiques essentielles comme l’éducation nationale, la recherche, la transition écologique-, nous sommes mobilisé.e.s en intersyndicale.

Si la récente motion de censure a marqué un temps d’arrêt, renversant le gouvernement Barnier qui souhaitait redresser les comptes publics en taillant dans les budgets des services publics d’avenir et imposer des économies sans précédents aux collectivités territoriales, les dangers pour nos professions ne sont pas pour autant écartés.

Les collectivités territoriales assurent une part significative du financement des missions de service public, chacune à leur échelle. Sans leurs financements, c’est le maillage social et culturel de proximité qui s’effondre, un pan entier de notre modèle de société.

Dans les Pays de la Loire, comme dans de nombreux territoires, les collectivités territoriales anticipent une politique d’austérité et coupent les budgets alloués notamment aux politiques culturelles.
Avec une absence totale de concertation, au mépris des engagements antérieurs et de la continuité du service public, Madame Christelle Morançais a décidé de faire porter une grande partie des 100 millions d’économie qu’elle souhaite engager en Région aux secteurs culturels, à l’insertion des jeunes, à la solidarité, à la transition écologique, à l’égalité femmes-hommes et au sport.
Cela se traduit par une baisse de plus de 70 % des subventions dédiées à la Culture.

Sur l’ensemble du territoire, les coupes annoncées vont avoir des conséquences sociales dramatiques sur de nombreuses structures culturelles en laissant des milliers de professionnel.les dans une situation de grande précarité.

L’année 2025 s’annonce catastrophique. Lieux, festivals, compagnies et emplois salariés sont menacés de disparition.

Nous ne laisserons pas les Pays de la Loire devenir un laboratoire du démantèlement de notre écosystème.

Nous appelons à la mobilisation le 19 et 20 décembre prochain à 8h devant l’hôtel de Région de Nantes.

Face aux restrictions budgétaires des collectivités territoriales, d’autres mobilisations ont lieu partout en France et nous vous invitons à les rejoindre (Besançon, Bordeaux, Grenoble, Lille, Lons-le-Saunier, Lyon, Marseille, Montpellier, Nancy, Orléans, Paris ou encore Rouen) .

Les alternatives à ces politiques de destruction massive existent.

Nous, partenaires sociaux, demandons à être entendus.

Mobilisons-nous pour défendre et renforcer le service public de la Culture !

Le 18 décembre 2024

Signataires :
Fédération Nationale des Syndicats du Spectacle, du Cinéma, de l’Audiovisuel et de l’Action Culturelle CGT – CGT Spectacle
FNAR – Fédération nationale des Arts de la rue
SN3M-FO – Syndicat National des Musiciens et du Monde de la Musique
LES FORCES MUSICALES – Syndicat professionnel des Opéras, Orchestres et Festivals lyriques –
PROFEDIM – Syndicat professionnel des Producteurs, Festivals, Ensembles, Diffuseurs Indépendants de Musique
SCC – Syndicat des Cirques et Compagnies de Création
SFA CGT – Syndicat Français des Artistes-interprètes
SNAM CGT – Union Nationale des Syndicats d’Artistes Musiciennes (Enseignantes et
Interprètes) de France CGT
SNLA – FO – Syndicat National Libre des Artistes Force Ouvrière
SNMS CGT – Syndicat National des Metteuses et Metteurs en Scène
SNSP – Syndicat National des Scènes publiques
SMA – Syndicat des Musiques Actuelles
SUD CULTURE – Syndicat « Solidaires, Unitaires et Démocratiques » de la Culture
SYNAVI – Syndicat National des Arts Vivants
SYNDEAC – Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles
SYNPTAC CGT – Syndicat National des Professionnelles du Théâtre et des Activités
Culturelles

Les organisations du service public du spectacle vivant s'adressent aux nouveaux parlementaires : « Nouvelle Assemblée nationale : trois orientations prioritaires»

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Le 17 juillet 2024

Le soulagement que nous avons ressenti le 7 juillet au soir était réel : le RN ne serait pas au Gouvernement. Nous savions cependant, au vu des résultats et de la progression continue de l’extrême droite et de ses idées, que nous entrions dans une turbulence parlementaire à haut risque. Le fait est là. Le soulagement fut donc de courte durée.

Les partenaires sociaux que nous sommes ont vécu avec beaucoup de violence ces 7 dernières années.
Qu’on en juge : nous avons négocié et signé deux accords sur l’assurance chômage des salariés intermittents du spectacle, d’abord rejetés par les organisations interprofessionnelles et méprisés par le Gouvernement.
Nous sommes confrontés à des négociations salariales intenables en raison d’un contexte où les budgets s’effondrent, et de nombreux salariés de notre secteur souffrent d’un niveau de revenu particulièrement bas.
La réforme des retraites imposée au forceps, a totalement ignoré les spécificités du secteur culturel et provoquera une plus grande précarité des métiers artistiques et techniques du spectacle vivant.

Au moment où l’Assemblée nationale s’installe, il nous semble essentiel de rappeler trois orientations fondamentales pour nos organisations sur lesquelles nous interpellons les députés républicains.

• La démocratie du dialogue social doit être remise sur le devant, et les corps intermédiaires doivent être respectés. Nous demandons qu’aucune réforme de l’assurance chômage ne soit engagée avant même d’évaluer les effets probablement désastreux de la précédente et que l’accord unanime du 27 octobre 2023 soit ainsi repris.
• Nous sommes toutes et tous convaincus que le délitement politique est, pour une part essentielle, le produit du démembrement des services publics engagé depuis des décennies et gravement accentué ces dernières années. Nous appelons à une refondation de leurs objectifs et nous appelons à des convergences pour les sauver et redonner aux citoyens, notamment les plus modestes, confiance dans notre pacte d’équité territoriale. Le service public de l’art et de la culture, fondé sur l’intérêt général, se mobilisera totalement en faveur de cet objectif au cours des deux prochaines années.
• Enfin, les coupes budgétaires contre les services publics, et notamment celui de la culture, ne peuvent plus être acceptées. Une nouvelle politique budgétaire et fiscale permettrait de répondre aux enjeux financiers sans anéantir les services publics. Les salaires, et traitements, et l’emploi en général ont besoin d’une politique volontariste reposant sur une affectation de moyens directs. Nous serons tous et toutes, particulièrement attentifs aux premières décisions budgétaires du prochain gouvernement. Nous demandons le rétablissement des crédits coupés en 2024 et un abondement de 150 millions de crédits issus de la part individuelle du Pass culture, sur lequel la Cour des comptes a dressé un bilan sévère, en les fléchant vers l’emploi, la création, l’aide directe aux équipes artistiques, et la permanence artistique et technique sur l’ensemble du territoire afin de favoriser notamment une politique d‘éducation artistique et culturelle volontariste et partagée avec les acteurs de l’Éducation nationale.

La responsabilité de la nouvelle Assemblée est écrasante. Elle a deux ans pour éviter de voir le risque de l'extrême droite revenir.

Aux nouveaux députés, qui prennent place à l’Assemblée nationale, nous demandons de la clarté et de la lucidité : notre modèle social, nos services publics sont les garants d’une démocratie vivante. Ils ont besoin d’une politique volontariste et de moyens supplémentaires.

Les signataires :
Fédération Nationale des Syndicats du Spectacle, du Cinéma, de l’Audiovisuel et de l’Action Culturelle CGT - CGT Spectacle
F3C CFDT - Communication Conseil Culture CFDT
FNAR - Fédération nationale des Arts de la rue
LES FORCES MUSICALES – Syndicat professionnel des Opéras, Orchestres et Festivals lyriques
PROFEDIM - Syndicat professionnel des Producteurs, Festivals, Ensembles, Diffuseurs Indépendants de Musique
SCC - Syndicat des Cirques et Compagnies de Création
SFA CGT - Syndicat Français des Artistes-interprètes
SNAM CGT - Union Nationale des Syndicats d'Artistes Musiciens (Enseignants et Interprètes) de France CGT
SNAPAC - CFDT - Syndicat national des Artistes et des Professionnels de l'animation, du Sport et de la Culture
SNMS CGT – Syndicat National des Metteuses et Metteurs en Scène
SNSP - Syndicat National des Scènes publiques
SUD - Culture - Syndicat "Solidaires, Unitaires et Démocratiques" de la Culture
SYNAVI - Syndicat National des Arts Vivants
SYNDEAC - Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles
SYNPTAC CGT - Syndicat National des Professionnel·le·s du Théâtre et des Activités Culturelles

Une grande tristesse nous envahit à l'annonce du décès de Titouan Maire lors de répétitions au Centre National des Arts du Cirque.

Nous exprimons nos plus sincères condoléances à sa famille, à ses proches, à tous ses camarades et à l'équipe du CNAC.

Le Syndicat des Cirques et Compagnies de Création

La DGCA nous a invités à faire une contribution pour le plan "Mieux produire, mieux diffuser".

Vous trouverez notre première contribution dans cet article.

Un tel système peut permettre d’être une voie d’expérimentation :

• pour l’allongement des séries, en permettant aux compagnies de proposer d’ajouter 1 date ou 2 en co-réalisation en complément d’un contrat de cession initial sur 1 date isolée ;
• pour des tournées cohérentes : il permet à une compagnie de monter une autodiffusion entre 2 dates d’exploitation. Si c’est particulièrement vrai pour les équipes sous chapiteau, nombre de compagnies exploitant des spectacles en salle (dans toute la diversité que cela peut recouvrir) pourront ainsi contacter des municipalités, des associations locales… et avec une première exploitation à la recette, initier de futures coopérations qui pourraient se faire sous d’autres modalités contractuelles.

Totalement orienté sur le soutien à la rémunération, ce dispositif permet également d’éviter que le risque ne soit transféré vers les salarié·e·s pour ce type d’exploitation.

Ce dispositif d’aide à l’insertion professionnelle s’adresse aux compagnies européennes qui engagent pour un projet de cirque, un·e ou plusieurs diplômé·e·s des trois dernières promotions du Diplôme national supérieur professionnel d’artiste de cirque, issu.e.s du CNAC à Châlons-en-Champagne, de l’Académie Fratellini à Saint-Denis et de l’Ésacto’Lido à Toulouse.

Nous posons comme préalable que le conventionnement est un soutien à la démarche globale d'une équipe artistique, prenant en compte l'ensemble du travail : création, diffusion, infusion, transmission. Le conventionnement implique le développement du projet de la compagnie et la plupart du temps une évolution de sa structure salariale. Celui-ci ne peut en aucun cas être confondu avec l’Aide à la structuration d’une durée de 2 ans

L'aide à la structuration a pour objectif de permettre la consolidation des moyens de production et de diffusion d'une équipe artistique dont les capacités de diffusion dépassent le cadre régional. Elle vise également le développement d'emploi de qualité inscrivant les salarié·e·s dans un parcours professionnel structuré.

Les compagnies et entreprises de création indépendantes jouent un rôle important dans l’insertion professionnelle de nombreux artistes et techniciens du spectacle vivant.

L’accompagnement et la professionnalisation de nouvelles équipes de création nécessitent la mise en place d’un véritable programme de soutien et des enveloppes budgétaires adéquates.